Breakdance: das ganze Bild

Dieser Tanz übt durch seine akrobatischen Einlagen und die Verankerung in der amerikanischen Subkultur des Hip-Hop eine große Faszination gerade auf jüngere Leute aus.

Das Wichtigste in Kürze

Breakdance ist der tänzerische Ausdruck der Hip-Hop-Kultur, die seit den 1970ern in den benachteiligten Stadtteilen amerikanischer Großstädte entstanden sind.

Dieser B-Boy führt gerade Footworks vor, die Breakdance-typischen Tanzschritte am Boden. (Bildquelle: pixabay.com / Chris U. )

Der Tanz zeichnet sich durch ausgeprägte akrobatische Bewegungselemente, seinen individuellen Ausdruck und Wettbewerbe in Form von Battles, bei denen die Tänzer direkt gegeneinander antreten, aus.

Was ist eigentlich Breakdance?

Breakdance ist eine Tanzform aus den Ghettos von New York, die zu Hip-Hop, Funk oder Popmusik getanzt wird. Die aktuelle Form zeichnet sich durch herausfordernde akrobatische Bewegungselemente aus.

Wie ist Breakdance entstanden?

Breakdance ist in den 70er Jahren in Manhattan und der Bronx in New York entstanden. Der Tanzstil hat sich aus der afroamerikanischen Hip-Hop-Kultur entwickelt.

Prägend für den Tanzstil waren die Gewalt und Kriminalität in den Ghettos von New York sowie der damalige DJ-ing-Stil. In den Diskos stoppten die DJs die Platten per Hand, schoben sie zurück oder verzögerten das Abspielen und erzeugten sogenannte Breaks, die sich für kunstvolle Tanzeinlagen anboten.

Was hat Breakdance mit Hip-Hop zu tun?

Hip-Hop ist die Bezeichnung für eine ganze kulturelle Strömung, deren Entstehung, wie bereits oben angerissen, auf die afroamerikanische und puertoricanische Subkultur in den ärmeren Stadtteilen New Yorks zurückzuführen ist.

Sie umfasst folgende Elemente:

  • DJ-ing
  • B-Boying
  • MC-ing
  • Graffiti

Diese stehen für die musikalische, tänzerische, stimmliche und grafische Umsetzung der Hip-Hop-Kultur

ElementeBereichWortherkunftAktivität
DJ-ingUmgang mit MusikVon DJ, also Disc Jockey, der vor Publikum Musik abspielt.Auswahl und manuelle Manipulation von Platten und CDs, um spezielle Effekte zu erzielen
B-BoyingAlle Hip-Hop-TanzstileKurz für Breakboy. Die B-Boys nutzten die von den DJs verlängerten Breaks für besonders akrobatische Tanzeinlagen.Bewegung zur Musik als professionelle Kunstform, umfasste in der Anfangszeit der Hip-Hop-Kultur alle Hip-Hop-Tanzstile
MC-ingÖffentliche gesprochene Präsentation, Nutzung von Stimme und SpracheVon “Master of Ceremony”, ursprünglich der Moderator einer Show oder PerformanceModeration einer Show oder Performance, Sprechgesang im Rap sowie Beatboxing (Nachahmen von Musikinstrumenten mit der Stimme)
GraffitiBildhaft dargestellte KunstAus altgriechisch “graphein” = “schreiben”, daraus italienisch “graffito” (Plural: graffiti) = in eine Wand oder Fliese eingeritzte Dekoration. Gesprühte, gemalte, geritzte u. a. Bilder oder Schriftzüge auf oft öffentlichen Oberflächen, aber auch Leinwand, Kleidungsstücken etc.

Hip-Hop ist also ein Oberbegriff für verschiedene künstlerische Ausdrucksformen, die Ausdruck derselben Subkultur sind. DJ-ing steht dabei für den Umgang mit Musik, B-Boying für den tänzerischen Ausdruck, MC-ing für den Einsatz der Sprechstimme und Graffiti für den schriftlich-zeichnerischen Ausdruck.

Was ist der Unterschied zwischen Breakdance, Breaking und B-Boying bzw. B-Girling?

Die ursprüngliche Bezeichnung für den Tanz zu seiner Entstehungszeit in den 70ern war Breaking oder B-Boying bzw. B-Girling.

Der Begriff “Breaking” leitet sich von den Instrumental-Breaks in der damals populären Musik her, die von den DJs künstlich verlängert wurden und den TänzerInnen Raum für akrobatische Tanzeinlagen gaben.

Als der Tanzstil Anfang der 80er weltweit bekannt wurde, bezeichneten die Medien ihn als Breakdance, wahrscheinlich, um den Begriff für das Publikum verständlicher zu machen. Viele B-Boys und B-Girls lehnen den Begriff als unauthentisch ab.

Was ist der Unterschied zwischen Breakdance und Hip-Hop?

Wie bereits beschrieben ist Hip-Hop eine eigene Kultur, und Breaking ist der in dieser Kultur entstandene Tanzstil. Oft findest du in Tanzschulen jedoch zwei Optionen, Breakdance und Hip-Hop. Der hier als Hip-Hop bezeichnete Tanzstil entstammt eher den Social Dances.

Etwas vereinfacht kannst du manchmal die Unterscheidung hören, dass Breakdance akrobatischer ist. Das stimmt so nicht immer. Vor allem bei Vorführungen und Battles hat der Hip-Hop-Tanz viele akrobatische Elemente aus dem Breaking übernommen.

Welche Tanzstile sind mit Breakdance verwandt?

Breaking ist die ursprüngliche Tanzform der Hip-Hop-Szene. Der akrobatische Tanz mit Elementen aus Kampfsport und Turnen wurde anfänglich zu Funk-Musik getanzt.

Im Laufe der Zeit haben sich zahlreiche verwandte und ähnliche Tanzstile entwickelt. Da mittlerweile die meisten Styles zu allen möglichen Musikrichtungen getanzt werden und moderne Styles Elemente aus vielen verschiedenen Stilrichtungen aufnehmen, ist die Unterscheidung manchmal schwierig. Die in der folgenden Liste aufgeführten Tanzstile sind alle eindeutig der Hip-Hop-Kultur zuzuordnen. Sie werden oft auch unter dem Oberbegriff “Breakdance” zusammengefasst.

  • Social Dances: Damit sind Tanzstile gemeint, die du tanzt, um einfach Spaß zu haben. Oft sind sie von aktuellen Musikvideos beeinflusst. Die Bewegungen sind meist eher einfach. Ein Beispiel ist der sogenannte Bart Simpson, benannt nach der bekannten Cartoon-Figur (siehe Video).
  • Locking: Diese Tanzrichtung wurde ursprünglich als Campbellock bezeichnet, nach ihrem Erfinder Don Campbell. Dieser erstarrte als Tanzanfänger regelmäßig eher ungewollt in Positionen. Aus diesem Anfängerfehler entwickelte er einen eigenen, klar definierten Stil. Locking wird typischerweise zu Funkmusik getanzt. Es zeichnet sich neben dem “Einrasten” durch extrem schnelle, dynamische, teilweise übertriebene Bewegungen aus.
  • Popping: Ist mit dem Locking verwandt. Die berühmteste Popping-Gruppe, die “Electric Boogaloos”, und die “Lockers”, die Locking-Gruppe von Don Campbell, hatten teilweise die gleichen Mitglieder. Popping zeichnet sich durch sehr harte, abrupte Isolationsbewegungen aus. Der Tanz an sich orientiert an Roboterbewegungen. Er ist eher langsam und erzeugt die Illusion absurder Körperwinkel. Der Erfinder ist Boogaloo Sam. Berühmt wurde Popping durch Michael Jacksons Moonwalk.
  • New Jack Swing: Dieser Tanz zeichnet sich musikalisch durch das Einfügen von Swing-Elementen und somit einen synkopischen Rhythmus aus. Du tanzt ihn mit meist hüpfenden Schrittkombinationen und offenen Armbewegungen. Janet Jacksons Tanzdarbietungen verkörpern viele Elemente des New Jack Swing.

Weitere Tanzstile, die oft unter dem Begriff “Urban Dance” zusammengefasst werden und eine enge Beziehung zum Hip-Hop haben, sind:

  • House Dance
  • New Style
  • Dancehall
  • Clowning & Krumping
  • Voguing & Waacking
  • Stepping
  • Harlem Shake
  • Twerking
  • Poledance

Die Übergänge sind dabei oft fließend und die Frage, ob ein Stil zur Hip-Hop-Kultur im eigentlichen Sinne gehört, oft umstritten.

Populäre Versionen der Tanzstile, die du in den Medien und in Tanzschulen findest, haben oft nur noch wenig Bezug zur ursprünglichen Subkultur afroamerikanischer und puertoricanischer Jugendlicher in wirtschaftlich benachteiligten Stadtteilen US-amerikanischer Großstädte.

Was ist das Besondere am Breakdance?

Das eigenständige Repertoire an Bewegungen, die Battles und die Hip-Hop-Kultur machen Breaking unverwechselbar.

Welche Tanzbewegungen zeichnen Breaking aus?

Die Bewegungen im Breakdance werden als Elemente bezeichnet. Top Rocking bezeichnet das Tanzen im Stehen. Footworks, auch Downrock oder Styles genannt, bezeichnet das Tanzen am Boden.

Dieses Tutorial zeigt den Six Step, die Basisbewegung im Footwork.

Bei Freezes erstarren die TänzerInnen in meist komplexen, schwer zu balancierenden Posen. Powermoves sind Drehungen und akrobatische Elemente, die den Tanz so spektakulär machen.

Als weiteres Element wird manchmal Uprocking oder GoDown genannt. Damit sind aggressive Bewegungen zum Gegner hin gemeint. Diese führen immer von einer stehenden Position aus zum Boden. Uprocking bezeichnet aber auch einen eigenständigen Tanzstil.

Was sind Battles?

Die Wettkämpfe im Breakdance werden als Battles bezeichnet. Dabei treten meist Teams oder einzelne TänzerInnen direkt gegeneinander an. Bei organisierten Battles entscheidet eine Jury, meist aus ehemaligen Tänzern bestehend, wer die bessere Performance geboten hat.

Zu den Grundregeln von Breakdance Battles gehört Respekt für den Gegner, andere TänzerInnen und die Jury.

Den Gegner zu berühren, ist normalerweise ausdrücklich verboten. Damit stehen die Battles im klaren Gegensatz zum gewalttätigen Ghetto-Umfeld, in dem Hip-Hop seinen Ursprung hat.

Die älteste und bekannteste Battle ist die Battle of the Year, kurz BOTY. Sie findet jedes Jahr in Braunschweig statt. Diese Battle läuft eigentlich untypisch ab, da die Crews nicht gegeneinander antreten. Die Shows werden bewertet, und nur die vier besten Teams treten anschließend in direkten Battles gegeneinander an.

Bei einer Breakdance-Battle führen die B-Boys und B-Girls ihre Fähigkeiten vor ihrem Gegner, der Jury und Zuschauern vor. (Bildquelle: unsplash.com / Ilja Tulit )

Sehr bekannt ist auch das Hip-Hop-Festival The Notorious IBE. Seit 1998 findet es jedes Jahr in den Niederlanden statt. Es umfasst mittlerweile mehrere Battles an verschiedenen Standorten.

Weitere wichtige Veranstaltungen sind die Chelles Battle Pro in Frankreich, der Red Bull BC One und der R16 Korea in Südkorea.

Zu welcher Musik kann ich Breakdance tanzen?

Typischerweise tanzt du Breakdance zu Funk-, Rap- oder Hip-Hop-Musik.

MusikrichtungInterpreten
Funk– James Brown
– Incredible Bongo Beat Band
– The Jimmy Castor Bunch
– Alan Shacklock
-Herman Kelly
– Isaac Hayes
Rap– Public Enemy
– Lords of the Underground
– Tribe Called Quest
– Beasty Boys
– Young MC
– Stetsasonic
Elektro– Afrika Bambaataa
– Propellerheads
– The Prodigy
– Fatboy Slim
– The Chemical Brothers
– The Roots
Bekannte Interpreten verschiedener Stilrichtungen

Durch die große Popularität und weite Verbreitung von Breaking sowie die Integration in andere Tanzstile wie Hip-Hop kann man Breakdance-typische Tänze vor allem in Performances mittlerweile zu allen möglichen Musikrichtungen sehen.

Welcher Kleidungsstil ist typisch für Breakdance?

Die Outfits in der Hip-Hop-Kultur fielen in der Anfangszeit bis in die 80er vor allem durch ihren hohen Grad an Individualismus und Pragmatismus auf.

Typisch waren z. B. Trainingsanzüge, dazu auffällige Accessoires, Goldschmuck und in Anlehnung an die Graffitis auffällige Farben. Wichtig war, die eigene Individualität auszudrücken und dass die Kleidung geeignet war, um darin Breakdance zu tanzen.

Individuelle und zugleich funktionelle Kleidung, leuchtende Farben, auffällige Deko-Elemente und Schmuck sind typisch für den Kleidungsstil. (Bildquelle: pixabay.com / Victoria_Borodinova )

In den 90ern änderte sich mit zunehmender Popularität auch die Mode. Typisch waren sogenannte Baggy Pants, tief sitzende, weite Hosen, Hoodies, Baseballkappen und weiterhin auffälliger, oft goldener Schmuck.

Wie lerne ich Breakdance?

Du möchtest Breakdance lernen, hast aber noch Fragen? In den folgenden Abschnitten helfen wir dir, zu einer Entscheidung zu kommen.

Warum lohnt es sich, Breaking auszuüben?

Jede Art von Tanzen lohnt an sich schon! Du baust Stress ab, bewegst dich und verbesserst damit deine Gesundheit: Du bleibst fit, beweglich und nimmst leichter ab bzw. weniger leicht zu.

Bewegung zu Musik verbessert das Wohlbefinden und schützt vor Depressionen. Das Lernen komplexer neuer Bewegungsabläufe trainiert die kognitiven Fähigkeiten.

Positive Effekte von Breakdance

  • Fitness und Beweglichkeit
  • Verbessertes psychologisches Wohlbefinden
  • Trainiert die kognitiven Fähigkeiten
  • Coole Moves
  • Coole Leute

Beim Breakdance speziell lernst du viele eindrucksvolle akrobatische Bewegungen, auf die du stolz sein kannst. Dadurch steht natürlich auch der Fitness-Aspekt besonders im Vordergrund.

Du kommst in Kontakt mit Leuten, die ähnliche Interessen und Vorlieben haben wie du, und du kannst eine ganz spezielle Kultur und deren Lebensgefühl erfahren.

Wann und für wen ist Breakdance sinnvoll?

Breakdance wird oft hauptsächlich für Kinder und Jugendliche angeboten. Das hat verschiedene Gründe: Zum einen sind die Musik und die dazugehörige Kultur für jüngere Menschen vielleicht eher ansprechend.

Du tanzt in der Gruppe, aber nicht als Paar, und kannst viel individuellen Ausdruck einbringen. Auch das empfinden gerade Teenager vielleicht als befreiend.

Der Tanzstil aus dem Ghetto spricht mit seiner Kultur Jugendliche besonders an.

Breakdance ist körperlich anspruchsvoll. Das kann auf Erwachsene einschüchternd wirken. Solange keine gesundheitlichen Probleme vorliegen, gibt es aber keinen Hinderungsgrund, Breakdance nicht auch als Erwachsener zu lernen.

Was kostet es, Breakdance zu lernen?

Das hängt davon ab. Je nach Standort und Renommee einer Tanzschule kommst du auf Monatsbeiträge, die in der Regel irgendwo zwischen 30 und 100 € liegen. Online-Unterricht bewegt sich im unteren Bereich dieser Range. Einzelstunden sind teurer.

TrainingsoptionPreis
Tanzschule vor Ortca. 30-100 € pro Monat
Privatstundeab ca. 70 €
Online Tanzschuleca. 30 € pro Monat
Videokurseab 10 € einmalig bis ca. 17 € pro Monat
(Website-Abo)
YouTubekostenlos
Angebote von Jugendzentren, Schulen etc.oft kostenlos oder kleiner Beitrag

Für Kinder und Jugendliche gibt es oft kostenlose Angebote, z. B. über Jugendzentren, Schulen usw.

Kurse auf DVDs und Videokurse bekommst du ab 10 €, und auf YouTube stehen dir zahllose kostenlose Videos zur Verfügung.

Welche Risiken kann Breakdance mit sich bringen?

Jede Sportart hat gewisse Verletzungsrisiken. Das gilt natürlich auch für Breakdance mit seinen ausgeprägten akrobatischen Elementen.

Wichtig ist, dass du mit der gebotenen Vorsicht an neue Bewegungselemente herangehst. Versuch nicht, irgendwen zu beeindrucken, das kannst du später noch machen.

Bei vorhandenen gesundheitlichen Beeinträchtigungen solltest du vorher mit deinem Arzt bzw. deiner Ärztin abklären, ob Breaking für dich sicher ist.

Welche Alternativen gibt es zu Breakdance?

Andere Hip-Hop- oder Street Dances sind natürlich eine Alternative. Das gilt besonders, wenn du den Tanzstil, die Musik und die Kultur dahinter magst, dich aber die akrobatischen Elemente nicht so ansprechen.

Wenn es dir aber gerade die Akrobatik angetan hat und Tanzen für dich nicht ganz so im Mittelpunkt steht, ist vielleicht Tricking etwas für dich.

SportartÜbereinstimmungUnterschied
Hip-Hop-/Street DancesHip-Hop-Kultur und -musikWeniger Akrobatik
TrickingCoole akrobatische ElementeKein Tanz, mehr Sport
CapoeiraFindet zu Musik statt, akrobatische Elemente, neue kulturelle ErfahrungKein Tanz, sondern Kampfkunst, andere Kultur

Diese Show-Sportart entstand in den 1990ern aus Kampfsportelementen (besonders Taekwondo), Kunstturnen, Breakdance und Capoeira. Ziel ist es, besonders spektakuläre Bewegungen vorzuführen.

Eventuell kommt auch Capoeira für dich infrage. Diese Kampfkunst aus Brasilien verbindet ebenfalls Bewegung zu Musik, dekorative akrobatische Elemente und die Entstehung innerhalb einer afroamerikanischen Subkultur, in diesem Fall der afrobrasilianischen.

Entscheidung: Welche Möglichkeiten habe ich, Breakdance zu lernen? Was sind ihre Vor- und Nachteile?

Du kannst Breakdance in einer Tanzschule vor Ort, in einer Online-Tanzschule, durch kostenpflichtige Video- oder DVD-Kurse oder über kostenlos verfügbare Videos lernen.

Was zeichnet Tanzschulen vor Ort aus und was sind ihre Vorteile und Nachteile?

Mittlerweile bieten viele Tanzschulen Breakdance oder Hip-Hop an. Qualifizierte LehrerInnen können dir einen strukturierten Unterricht und direktes Feedback anbieten.

ProCon
  • Direktes Feedback
  • Strukturierter Kurs
  • Kontakt mit Gleichgesinnten
  • Eher teuer
  • Nicht überall verfügbar
  • Nicht immer die gewünschte Stilrichtung
  • U. U. keine Kurse für Erwachsene
  • U. U. wenig Einblick in die Kultur

Positiv ist mit Sicherheit auch der Kontakt und Austausch mit Gleichgesinnten.

Allerdings sind diese Kurse wahrscheinlich die teuerste Option. Sie sind auch nicht überall verfügbar. Sehr viele Tanzschulen bieten mittlerweile Breakdance- und Hip-Hop-Kurse für Kinder und Jugendliche an. Für Erwachsene sieht es da schon dünner aus.

Tanzschulen mit einer Spezialisierung auf Street Dance/Urban Dance/Hip-Hop haben natürlich ein entsprechendes Angebot an Kursen. Ist es eher ein Zusatz- oder Kinderprogramm, findest du unter Umständen deinen gewünschten Stil nicht oder der kulturelle Hintergrund kommt zu kurz.

Was zeichnet Online-Kurse für Breakdance aus und was sind ihre Vorteile und Nachteile?

Breakdance-Kurse kannst du auch online nehmen. Auch in diesem Fall profitierst du von einem strukturierten Kurs mit qualifizierten Lehrern und der Möglichkeit, direktes Feedback zu bekommen. Preislich sind Online-Kurse eher etwas günstiger als Präsenzkurse. Außerdem sparst du Anfahrtskosten (und die Zeit für die Anfahrt).

ProCon
  • Direktes Feedback
  • Strukturierter Kurs
  • Preislich günstiger
  • Keine Fahrtzeiten und -kosten
  • Weniger Kontakt mit anderen Teilnehmenden
  • Einschränkungen beim Feedback und Adjustieren

Du hast allerdings weniger Kontakt und Austausch mit den anderen Teilnehmenden. Bedingt durch die Technik ist vernünftiges und hilfreiches Feedback zwar absolut möglich, aber mit gewissen Einschränkungen beim Blickwinkel und manuelles Unterstützen ist nicht drin.

Was zeichnet Breakdance-Videokurse aus und was sind ihre Vorteile und Nachteile?

Videokurse gibt es in verschiedenen Formen. Es gibt sie auf DVDs, aber auch Online-Tanzschulen bieten beispielsweise zusätzlich zum Live-Kursprogramm Videokurse an.

Diese haben mehrere Vorteile: Zum einen sind sie preislich sehr günstig. Zum anderen bist du nicht an Termine gebunden. Du kannst dir das Material so oft anschauen, wie du willst.

Außerdem bekommst du einen strukturierten Kurs. Das ist sicherlich einfacher, als sich das Material selbst zusammenzusuchen.

ProCon
  • Günstig
  • Keine Termine
  • Kann wiederholt genutzt werden
  • Strukturierter Kurs
  • Keine LehrerInnen
  • Kein Feedback oder Möglichkeit zu fragen
  • Kein Kontakt mit anderen Teilnehmenden

Allerdings hast du niemanden, der dich unterrichtet oder dem du Fragen stellen kannst. Es fehlt der Austausch mit anderen Teilnehmenden. Ganz ohne LehrerIn eine Tanzrichtung zu lernen, wird auf Dauer schwierig.

Für den Einstieg, als zusätzliches Material und für Übergangsphasen, wenn es gerade keine geeigneten anderen Angebote gibt oder Zeit oder Geld knapp sind, können sie aber durchaus sinnvoll sein.

Was zeichnet kostenlose Breakdance-Videos aus und was sind ihre Vorteile und Nachteile?

Der größte Vorteil ist natürlich, dass sie kostenlosen sind. Auf YouTube und anderen Video-Plattformen findest du zahlreiche Video-Tutorials. Du kannst sie jederzeit abspielen und natürlich auch ganz spezifisch nach dem Thema suchen, an dem du dran bist.

ProCon
  • Kostenlos
  • Jederzeit verfügbar
  • Sehr spezifische Themen
  • Keine Möglichkeit für Feedback oder Fragen
  • Kein strukturierter Kurs
  • Rechercheaufwand

Andererseits hast du hier weder einen Ansprechpartner für Feedback oder Fragen noch eine Struktur. Du hast Zeitaufwand für die Recherche und musst den Inhalt selbst beurteilen. Auf YouTube kann sich nun mal jeder zum Experten erklären. Du findest dafür aber eben auch hochwertige Videos von richtigen Profis.

Anbieter: Wer bietet online oder digital Breakdance-Kurse an?

Breakdance-Kurse online:

Videokurse:

Kostenlose Tutorials:

Im Folgenden findest du einige interessante YouTube-Kanäle:

Diese Liste erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit. Wenn du eine Quelle kennst, die deiner Meinung nach mit hier rein gehört, freuen wir uns über deine Nachricht. Dasselbe gilt natürlich, wenn du feststellst, dass einer unserer Links nicht mehr funktioniert oder der Dienst nicht mehr verfügbar ist.

Trivia: Wissenswerte Fakten rund um das Thema Breakdance

Wie schreibe ich Hip-Hop eigentlich richtig?

Laut Duden und neuer Rechtschreibung ist Hip-Hop die bevorzugte Variante. Hiphop ist ebenfalls richtig.

Auf Englisch ist die orthografisch korrekte Schreibweise laut mehreren Standardwerken ebenfalls die mit Bindestrich, “hip-hop”. “hip hop” ist aber ebenfalls möglich.

Alle anderen möglichen Varianten werden aber trotzdem ständig benutzt, und es wäre gewagt, sie als falsch zu deklarieren. Wichtig ist, dass du dich für eine Schreibweise entscheidest und innerhalb deines Textes bei ihr bleibst.

Weiterführende Literatur: Quellen und interessante Links

https://de.wikipedia.org/wiki/Breakdance

https://en.wikipedia.org/wiki/Breakdancing

https://www.redbull.com/at-de/mubc17-red-bull-bc-one-austria-breakdance-vs-hip-hop

https://www.bboy-style.de

https://www.28-industries.com/

https://herbstlust.de/tanzen/

Sauter, Stefan (2018): hiphop navigator, Meyer & Meyer Verlag

Sauter, Stefan (2020): Breakdance – Breaking für bboys und bgirls, Meyer & Meyer Verlag

Queda de rins / QDR / Baby Freeze

Diese variantenreiche Form der Armbalance besticht durch ihre Extravaganz.

Das Wichtigste in Kürze

Queda de rins-Bewegungen findest du vor allem in der Capoeira und im Breakdance/B-Boying. Es gibt statische und dynamische Varianten. Das Besondere an der Bewegung ist, dass der Oberkörper seitlich auf einen Ellbogen gestützt wird. Wenn du QDR als eigenständige Bewegung lernen willst, hältst du dich am besten an Online-Tutorials oder Videokurse.

Das ganze Bild:

Was ist ein Queda de rins / QDR / Baby Freeze?

Queda de rins oder Baby Freeze ist eine Form der Armbalance, bei der der Oberkörper irgendwo zwischen Hüfte und Bauchnabel auf einem Ellbogen gestützt wird.

 
 
 
 
 
Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Ein Beitrag geteilt von Elisa Faria (@elisafaria1)

Du balancierst auf den Händen oder in fortgeschrittenen Varianten auf nur einer Hand. Vor allem bei Einsteigervarianten können der Kopf, aber auch ein Fuß, zusätzliche Balancepunkte sein.

Du kannst auch ein Knie auf dem freien Ellbogen abstützen.

Was heißt Queda de rins?

Queda de rins heißt “Fall auf die Nieren”. Es ist ein portugiesischer Ausdruck, mit dem Capoeiristas die Bewegung beschreiben. Der Name kommt daher, dass der Ellbogen ungefähr auf Höhe der Nieren gegen den Oberkörper gedrückt wird.

Die Bewegung dient unter anderem dazu, sich vor einem Sturz auf den Boden zu retten.

“Queda de rim” kommt auch vor. Es ist die Singular-Form, also sozusagen der Fall auf nur eine Niere.

Der Ausdruck Baby Freeze kommt aus dem Breakdance. Freezes bezeichnen in dieser Sportart ganz allgemein Bewegungen, die in der Endposition kurz gehalten werden, wie eingefroren sozusagen. Der Baby Freeze gilt als einfacher Freeze, vielleicht kommt die Bezeichnung daher.

QDR ist einfach nur das Akronym von Queda de rins.

Wo kommen Queda de rins / Baby Freezes vor?

QDR ist eine ungewöhnliche Bewegung, die man nicht in allen Sportarten findet. Typisch ist sie für Capoeira und Breakdance/Hiphop, sie kommt aber auch im Bereich der Movement Culture, von Floorwork oder Soft Acrobatics vor.

  • Queda de rins in der Capoeira: In der brasilianischen Sportart ist Queda de rins eine gängige Bewegung beim “Spiel” am Boden. Sie kann dazu dienen, einen Fall abzufangen, als Überleitung zu anderen Bewegungen, als dekoratives Element (Floreio) oder sogar aus Ausgangsposition für einen Kick.
  • Baby Freeze im Breakdance/Hiphop: Der Baby Freeze ist sozusagen der Basis-Freeze.
  • QDR in der Movement Culture/im Floorwork: Die Abkürzung QDR für Queda de Rins wurde von Ido Portal eingeführt, genau wie die Bewegung selbst. Er hat nämlich zuvor Capoeira trainiert.
Hier führt Ido Portal einige einfache QDR-Varianten vor.

Wie lange brauche ich, um QDR zu lernen?

Der QDR ist einfacher als er aussieht, zumindest in der Basis-Variante. Mit einer klaren Anleitung und ein bisschen Üben solltest du die Baby-Variation mit Knien auf den Ellbogen innerhalb einiger Stunden erlernen können.

Ein Tänzer führt eine dynamische QDR-Bewegung auf nur einer Hand aus. (Bildquelle: pixabay.com / reca2g )

Die fortgeschritteneren Variationen, vor allem solche mit Übergängen in dynamische Bewegungen, brauchen allerdings deutlich länger.

Warum lohnt es sich, Queda de rins zu lernen?

Wahrscheinlich interessierst du dich für den QDR, weil du eine der oben genannten Sportarten ausübst. In diesem Fall lohnt es sich auf jeden Fall, die Bewegung zu meistern. Sie ist eine Basisbewegung und eröffnet dir den Zugang zu vielen anderen Bewegungen.

Es kann aber auch eine spannende Herausforderung sein, den Baby Freeze einfach um seiner selbst willen zu lernen. Er verbindet koordinative Komplexität, Kraft und Balance und eignet sich hervorragend, um seinen Mitmenschen zu überraschen und zu beeindrucken.

Welche Voraussetzungen brauche ich, um den Baby Freeze zu erlernen?

Du brauchst keine besonderen Voraussetzungen. Ein Mindestmaß an Kraft in den Armen sollte zwar vorhanden sein. Für den Anfang reicht es aber, wenn du Liegestütze mit den Knien auf dem Boden schaffst. Der Rest entsteht dann schon im Laufe der Zeit.

Probleme mit den Handgelenken, Ellbogen oder Schultern können allerdings Spaßverderber sein.

Gibt es Alternativen zum Queda de rins?

Es gibt im Yoga und auch im Calisthenics- oder Crossfit-Training ähnlich aussehende Übungen. Diese werden als Elbow lever bzw. Yoga-Armbalancen bezeichnet.

 
 
 
 
 
Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Ein Beitrag geteilt von Paulina Wejkuc (@paulina.wejkuc)

Im Gegensatz zum QDR befindet sich der stützende Ellbogen dabei aber nicht eher seitlich irgendwo zwischen Hüfte und Bauchnabel. Sie setzen eher mittig am Bauch an.

Manche Armbalancen im Yoga haben eine klare Verwandtschaft zum Queda de rins. (Bildquelle: unsplash.com / Katie Bush )

Außerdem handelt es sich dabei um Haltepositionen. Der Baby Freeze bzw. QDR ist dagegen allenfalls für wenige Sekunden statisch und geht danach in eine andere Bewegung über.

Welche Möglichkeiten gibt es, QDR zu lernen? Was sind ihre Vor- und Nachteile?

Der QDR ist ein sehr spezifischer, sportarttypischer Move. Das schränkt natürlich auch das Unterrichtsangebot ein.

Im Rahmen von Capoeira-/Breakdance-Training

So lernen wahrscheinlich die meisten diesen Freeze. Er gehört in beiden Sportarten zu den Basisbewegungen. Also steht er wahrscheinlich auch auf dem Trainingsprogramm und du kannst ihn unter Anleitung und mit Feedback lernen.

Freezes / QDR gehören beim B-Boying und bei der Capoeira zum Standardrepertoire.

Der QDR steht aber hier nicht im Mittelpunkt des Trainings. D. h. je nach Qualifikation der Unterrichtenden und Stellenwert der Bewegung innerhalb der jeweiligen Gruppe kann es große Unterschiede in Trainingsintensität und -qualität geben.

Viele Trainierende verknüpfen diese Option daher mit selbstgesteuertem Training mithilfe frei verfügbarer Tutorials.

Eigenständig mithilfe frei verfügbarer Tutorials

Auf YouTube findest du unter den Suchbegriffen QDR, Queda de rins und Baby Freeze zahlreiche Anleitungen oder Tutorials. Deutschsprachige Anleitungen findest du am ehesten mit dem Suchwort Baby Freeze.

Ansonsten gibt es viel Material auf Englisch und, dank Capoeira, natürlich auf Portugiesisch.

In der Flugnavigation bezeichnet QDR die missweisende Peilung von einem Bodensender zu einem Flugzeug an.

wikipedia.de

Es ist durchaus möglich, sich anhand dieser Anleitungen einen Queda de rins selbst beizubringen. Das kann ich aus eigener Erfahrung bestätigen.

Du kannst in deinem eigenen Tempo vorgehen, deine eigenen Schwerpunkte setzen und Zusatzkosten hast du auch keine.

OptionProKontra
Mit YouTube-Tutorials– keine Kosten
– viel Material
– Trainingsintensität selbst bestimmt
– kein Feedback
– viel Recherche/Trial-and-Error
Im Rahmen
von Capoeira-
oder Breakdance-
Training
– keine zusätzlichen Kosten
– Hilfe durch Trainer
– Sportartspezifisch
– Kein Fokus auf die Bewegung
– Trainingsqualität und -intensität je nach Gewichtung sehr variabel
Als eigenständiger
Videokurs
– systematisches Trainingsprogramm
-vernünftige technische Anleitung
– wenig Auswahl
– wenig oder kein direktes Feedback
Individuelles Coaching– sehr spezifisch und intensiv– kostenaufwändig
– wenig Angebote
QDR lernen – Pro und Kontra

Allerdings sind, wenn verfügbar, eine vernünftige persönliche Anleitung und ein bisschen Feedback viel wert. Auch der Rechercheaufwand ist recht hoch.

Wenn du bereits Unterricht hast, können diese Tutorials eine wertvolle Ergänzung sein.

Videokurse

Mir sind bislang nur zwei Anbieter von vorgefertigten QDR-Kursen bekannt, Vincent Vis und Farid Herrera. Solche Kurse bieten den Vorteil einer durchdachten und progressiven Trainingsstruktur. Unter Umständen hast du auch die Möglichkeit, dir Feedback zu einem von dir eingeschickten Video zu holen. Der Kostenaufwand ist überschaubar.

Individuelles Coaching

Ein individuelles Online-Coaching (oder natürlich auch vor Ort, wenn du Zugang hast) ist natürlich eine tolle, leider aber auch teure, Möglichkeit, genau auf deine Bedürfnisse und deine Voraussetzungen zugeschnitten die Bewegung zu erlernen.

Kurzanleitung

Im folgenden Video findest du eine schrittweise Anleitung für die in der Capoeira gängige Basisversion:

Die folgende Anleitung zeigt die Breakdance-Basisform der Bewegung:

https://www.youtube.com/watch?v=bK2ScuSBueE

Viel Spaß beim Ausprobieren!

Weiterführende Literatur: Quellen und interessante Links

https://www.locomotionnewyork.com/blog/2020/2/26/the-queda-de-rins-q

https://www.mobilesport.ch/capoeira-escolar/capoeira-escolar-kunstvoll-queda-de-rins/

https://www.bboy-style.de/breakdance-tutorial/breakdance-tutorial-freeze-moves/

Poledance: Was ist das eigentlich?

Das Wichtigste in Kürze

Poledance ist ein herausfordernder Sport, der in kurzer Zeit die Fitnesswelt erobert hat. Er lässt aber auch Raum für künstlerischen Ausdruck, die Erforschung der eigenen Sinnlichkeit oder hochanspruchsvolle Akrobatik.

Was ist Poledance?

Getanzte Akrobatik an der Stange, wenig Kleidung und eine beeindruckende Körperbeherrschung: Poledance hat sich innerhalb weniger Jahrzehnte von einer Striptease-Darbietung zu einer beliebten und etablierten Sportart entwickelt.

Eine einfache Aufwärtsposition, eine Drehung, die Vorbereitung für eine Rolle die Stange hinab? Die vielfältigen und ungewöhnlichen Bewegungsabläufe im Poledance machen den Sport so interessant. (Bildquelle: pixabay.com / ivanovgood )

Was ist das Besondere an diesem Tanz? Ist er etwas für dich?

Wie ist Poledance entstanden?

Poledance in seiner heutigen Form entstand Anfang des 20. Jahrhunderts zunächst in Zirkuszelten. Artistinnen fingen an, an den Zeltstangen aufreizende artistische Einlagen vorzuführen. Damit unterhielten sie das männliche Publikum.

Die Bezeichnung “Poledance” oder auch “Pole Dance” kommt vom englischen Wort “pole” . Es bedeutet “Stange, Mast, Pfahl, Pol” und bezieht sich ursprünglich auf die Zeltstangen der Wanderzirkusse, in denen die Anfänge des heutigen Poledance entstanden.

Von dort aus zog diese Art der Aufführung in die Bars ein. Bald installierte man auch dort Stangen. So entstanden um 1950 die ersten Stripklubs. In den 80ern wurde Poledance dann schlagartig sehr populär und verbreitete sich zunächst in den USA und von dort aus weltweit.

Ungefähr zeitgleich entstanden die ersten Polestudios, zunächst als Trainingsgelegenheit für die Stripperinnen. Sehr bald boten sie jedoch auch Kurse für die Allgemeinheit als Tanzform oder Fitnesstraining an.

Mittlerweile ist Poledance in Verbänden organisiert, es gibt reglementierte Wettkämpfe in verschiedenen Disziplinen und es wird die Aufnahme in die Olympischen Spiele angestrebt.

Ist Poledance eigentlich ein Sport?

Ja, natürlich! Poledance fördert Kraft, Körpergefühl und Beweglichkeit. Besonders die Körperspannung wird gefördert. Die Koordination und Körperbeherrschung wird in hohem Maße gefördert.

Du kannst Poledance also ohne weiteres als reine Fitness-Sportart betreiben. Wenn du willst, kann er dir auch den Weg zu tänzerischem Ausdruck, sinnlicher Körpererfahrung oder anspruchsvoller Akrobatik öffnen.

Welche Arten von Poledance gibt es?

Poledance lässt sich grob in vier Kategorien einteilen: Sport, Artistik, Ultra und Stripper Style. Die ersten drei findest du auch als Kategorien in Wettbewerben.

  • Pole Sports: Das ist sozusagen die Standard-Kategorie. Hier geht es um die technische und sportliche Leistung. Die künstlerische Darbietung fließt mit ein, steht aber nicht im Mittelpunkt.
  • Artistic Pole: Hier geht es mehr um die künstlerischen Aspekte des Poledance. Der Ausdruck, die Musikalität und die Choreografie bestimmen die Bewertung. Die Technik ist aber weiterhin wichtig.
  • Ultra Pole: Bei dieser Variante geht es um die akrobatischen Aspekte. Ultra Pole-Wettbewerbe finden im Stil einer Hip-Hop-Battle statt.
  • Stripper Style, Classic oder Sensual Pole: Hier geht es um die sinnlichen Aspekte des Poledance und den Ausdruck der eigenen Sexualität und Weiblichkeit.

Welche Sportarten haben Ähnlichkeit mit Poledance?

Die größte Ähnlichkeit haben wohl Aerial Hoop und Aerial Silk. Bei beiden handelt es sich um Luftakrobatik, im einen Fall an einem großen Reifen, im anderen Tüchern.

Je nach Schwerpunkt ist Breakdance (eher akrobatisch) oder Ausdruckstanz (eher künstlerischer Selbstausdruck) zu nennen. Die verführerischen Aspekte finden sich im Burlesque-Tanz wieder.

Was ist das Besondere am Poledance?

Kopfüber nur mit den Beinen an einer Stange zu hängen, ist das nicht schon genug an Besonderem?

Welche Tanzbewegungen zeichnen Poledance aus?

Poledance-Figuren kannst du in sechs Kategorien einteilen: Floowork, Climbs, Poses, Spins, Inverts und Mounts.

NameBedeutungBeschreibung
FloorworkÜbungen mit BodenkontaktDiese Übungen werden mit Bodenkontakt ausgeführt, also z. B. stehend oder sitzend. Du kannst dich mit ihnen auch von einer Stange zur nächsten bewegen.
ClimbsKletterfigurenKlar, um richtig Poledance machen zu können, musst du erst einmal die Stange hochkommen. Deswegen steht das Klettern von der ersten Stunde an auf dem Programm.
PosesAufwärtspositionenPoses sind Aufwärtspositionen an der Stange. Dabei besteht kein Kontakt zum Boden. Dazu gehören beispielsweise alle möglichen Variationen des Stangensitzes (Pole seat), bei dem du die Stange mit den Oberschenkeln festklemmst und die Position mit den Händen absicherst.
SpinsDrehungenTypisch für Poledance sind die Drehungen an der Stange, z. B. der Seat spin (Sitzdrehung), eine der ersten Drehfiguren für Anfänger.
InvertsKopfüberfigurenHier stehst du Kopf! Lass dir bei diesen Figuren auf jeden Fall helfen. Auch eine Sturzmatte hat hier ihre Berechtigung.
MountsAufsteigfigurenBei Mounts rollst du dich aus Kopfüber- und Aufwärtspositionen an der Stange hoch oder runter. Dafür brauchst du viel Kraft. Meist sehen die Figuren aber schwerer aus als sie sind.

Es gibt verschiedene Griffhaltungen für die Hände. Für fast alle Figuren gibt es eine Reihe von Progressionen. Aus einer Basisfigur für AnfängerInnen lassen sich komplexere und anspruchsvollere Figuren für Fortgeschrittene entwickeln.

Welche Arten von Stangen werden verwendet?

Du kannst Poledance-Stangen nach Befestigungstechnik, Durchmesser, Beschichtung und Eigendrehung einteilen. Vernünftige Poledance-Stangen für zu Hause bekommst du für ca. 200 bis 500 €.

Befestigung

Natürlich steht beim Anbringen von Poledance-Stangen die Sicherheit im Mittelpunkt. In Poledance-Studios findest du oft an der Decke verschraubte Stangen.

Mittlerweile gibt es aber auch Stangen, die durch spezielle Klemmmechanismen sehr schnell und einfach zwischen Boden und Decke montiert werden können. Es gibt auch komplett frei stehende Poledance-Stangen.

Diese Katze lässt sich auch von suboptimalen Bedingungen nicht von ihrem Stangentanz abhalten. Nicht zur Nachahmung empfohlen! (Bildquelle: pixabay.com / Deedster )

Damit kannst du Räume variabel nutzen. Auch die schelle Montage von Stangen für Vorführungen ist damit kein Problem.

Nicht zuletzt können Poledance-Stangen auch zu Hause montiert werden. Voraussetzung dafür sind solide Decken und Böden, die den Druck bzw. eine Bohrung aushalten können.

Abmessungen

Verbohrte oder verspreizte Stangen sind in der Regel höhenverstellbar (oft zwischen 2,20 m und 2,70 m) und passen sich damit der Deckenhöhe an.

Poledance kannst du gut zu Hause trainieren. Du brauchst nur 1,5 bis 2 m freien Raum um die Stange herum. Verspreizte Stangen lassen sich leicht abmontieren.

Quelle: https://poledance.blolg

Der Stangen-Durchmesser beträgt standardmäßig 45 mm. Das ist auch das Maß für Wettkämpfe. Es gibt aber auch Stangen mit 40 mm Durchmesser für kleinere Hände und 50 mm für größere bzw. Männerhände.

Beschichtung

Als Beschichtung für Poledance-Stangen kommen Chrom, Titanium-Gold, Edelstahl, Messing, Pulver und Silikon zum Einsatz. Die metallbeschichteten Stangen gehören zur regulären Ausstattung in Studios. Die pulver- und silikonbeschichteten Stangen sind eher für bestimmte Anwendungen wie Akrobatik geeignet.

MaterialEinsatzbereichBesondere Eigenschaften
ChromStandardam preisgünstigsten, kann rosten
Titanium-Goldbessere Griffigkeitelektrostatisch beschichtet
Edelstahlgut für Metallallergiker, gut bei feuchter Luftenthält kein Chrom oder Nickel
Messinggut für Metallallergiker, gut bei heißem Wetter, kann leichter verkratzt oder verbeult werdenenthält kein Chrom oder Nickel, weicheres Material als Chrom oder Edelstahl
Pulverbeschichtungsehr klebrig, mehr Farbauswahl (weiß, pink, schwarz), eher nicht für Anfängerbei Reibung entsteht Wärme, Gefahr von Hautverletzungen
Silikonbeschichtungfür Chinese Pole und andere Akrobatik-Anwendungen, lange Kleidung möglich und sinnvollMaximale Griffigkeit

Nimm dir vor dem Kauf einer Stange unbedingt die Zeit, verschiedene Beschichtungen und Durchmesser auszutesten. Mit welcher Stange sich jemand wohlfühlt, ist individuell sehr unterschiedlich.

Drehung

Es gibt statische und sich drehende Stangen (“static” und “spinning”). Oft verfügen Stangen auch über einen Umschalt-Mechanismus. AnfängerInnen beginnen meist mit einer statischen Stange.

Welche Art von Stange einfacher zu erlernen ist, ist aber auch innerhalb der Poledance-Welt umstritten. Beide bieten Vorteile für bestimmte Arten von Bewegungen und erschweren andere.

Tut Poledance weh?

Um es in einem Wort zu sagen: ja. Rötungen und blaue Flecken gehören praktisch dazu. Die Haut und das darunter liegende Gewebe gewöhnen sich mit der Zeit ein Stück weit an die Belastung. Ganz wird man die Schmerzen aber nicht los.

Welche Kleidung ist für Poledance am besten geeignet?

Möglichst wenig, auch wenn das nach dem letzten Absatz vielleicht unsinnig klingt. Die Haut mit Kleidung zu schützen, funktioniert aber nicht. Du brauchst die nackte Haut, um ein Abrutschen zu verhindern. Die typische knappe Bekleidung hat also nicht nur etwas mit den Ursprüngen dieser Sportart zu tun, sondern hat sehr pragmatische Gründe.

Welche Wettbewerbe gibt es im Poledance?

Poledance ist mittlerweile eine eingetragene Sportart, für die es viele nationale und internationale Wettbewerbe gibt.

In Deutschland ist das z. B. die deutsche Pole Sport Meisterschaft (DPSM). Sie wird von der Organisation des deutschen Polesports (ODPS) nach den Vorgaben der International Pole Sports Federation (IPSF) ausgerichtet.

Diese wiederum richtet regelmäßig die World Pole and Aerial Championships (WPAC) in den Kategorien Pole Sports, Para Pole, Artistic Pole und Ultra Pole aus.

Trivia: Wissenswerte Fakten rund um das Thema Poledance

Frühe Vorläufer des Poledance stammen aus Asien. Dort wurde Stangenakrobatik zu Zwecken der Fitness betrieben – ausschließlich von Männern.

Chinese Pole

Chinese Pole gibt es auch heute noch, und zwar als Zirkusakrobatik an bis zu 10 m hohen Stangen. Entstanden ist der Sport wohl im 12. Jahrhundert als Krafttraining für Soldaten.

Im Gegensatz zur Metallbeschichtung von Poledance-Stangen sind die Stangen im Chinese Pole meist neoprenbeschichtet. Damit ist lange, bedeckende Kleidung fast ein Muss, um Verbrennungen der Haut beim Abrutschen zu vermeiden.

Mallakhamb

Ungefähr zeitgleich entstand in Indien eine Form der Stangenakrobatik, Mallakhamb. Mallakhamb bedeutet soviel wie “Ringer-Stange”. Auch hier ist also wieder die Herkunft aus dem Krafttraining fürs Kämpfen erkennbar.

Für Mallakhamb hörst du aber auch die Bezeichnung “Stangen-Yoga”. An der Stange werde Yoga-artige Posen gehalten. Auch Mallakhamb gibt es nach wie vor als Sportart und in der Zirkusakrobatik.

Weiterführende Literatur: Quellen und interessante Links

http://www.polesports.org/

https://de.wikipedia.org/wiki/Poledance

https://poledance.blog/

https://www.whatsonstage.com/london-theatre/news/circus-250-chinese-pole-sarah-cosset_46229.html

Handstand lernen

Frei auf den Händen balancieren zu können – wen könnte man damit nicht beeindrucken!

Wie kannst du Handstand lernen? Ist er überhaupt etwas für dich?

Das Wichtigste in Kürze

Der Handstand ist für die meisten Menschen durch regelmäßiges Training über mehrere Monate erlernbar. Für Kinder eignet sich der Handstand prima!

Ein Straddle-Handstand mit Blick aufs Tal. Die unebene Oberfläche des Felsens stellt eine besondere Herausforderung dar. (Bildquelle: unsplash.com / Eduardo Madrid )

Allerdings gibt es gesundheitliche Kontraindikationen, die du unbedingt beachten solltest. Verschiedene Varianten von Handbalancen kommen als Bewegungselemente in unterschiedlichen Sportarten vor.

Das ganze Bild

Wie lange brauche ich, um Handstand zu lernen?

Das hängt sehr von deinen persönlichen Voraussetzungen und von deinem Trainingsaufwand ab. Bei regelmäßigem Training können die meisten Menschen Handstand innerhalb mehrerer Monate bis zu einem Jahr lernen. Bei manchen geht es viel schneller. Müssen erst bestimmte körperliche Voraussetzungen aufgebaut werden, kann es entsprechend länger dauern.

Regelmäßiges Training definieren wir hier als mindestens 2 Mal pro Woche eine halbe Stunde Handstandtraining nach einem System.

Natürlich kannst du Handstand sehr viel schneller lernen, wenn du bereits fit bist und eine gute Körperbeherrschung oder Vorerfahrung hast. Bist du dagegen beispielsweise übergewichtig und/oder hast nicht genug Kraft in den Armen, um dein Körpergewicht zu tragen, musst du die Sache langsamer angehen.

Der sogenannte Banana Handstand mit dem Rücken im Hohlkreuz gilt in vielen Disziplinen als schlechte Haltung. (Bildquelle: unsplash.com / Jack Gisel )

Da man ein Stück weit fehlende Technik durch Kraft kompensieren kann, geht das Handstand-Lernen bei Männern manchmal schneller. Vor allem bei Autodidakten besteht dann allerdings die Gefahr, dass sie die eingeschränkte Technik beibehalten.

Wie kann ich Handstand lernen und was brauche ich dafür?

Am besten lernst du den Handstand mit einem Trainer oder in einer Trainingsgruppe. Dort bekommst du Feedback, Anleitungen und Übungen. Mehr zu dem Thema weiter unten unter „Welche Möglichkeiten gibt es, Handstand zu lernen?“ Du kannst es aber auch in Eigenregie versuchen.

An Ausrüstung brauchst du eigentlich gar nichts außer einer Anleitung. Am Anfang dient oft eine Wand als Unterstützung der Balance. Auch eine Matratze oder Matte können hilfreich sein. Gerade als Neuling solltest du Rasen vor hartem Betonboden den Vorzug geben.

Welche Schwierigkeiten gibt es beim Erlernen des Handstands?

Die größte Herausforderung beim Erlernen des Handstands ist bei Erwachsenen meist die Angst vor dem Fallen. Die ist ja auch durchaus berechtigt. Um Unfälle zu vermeiden und die Angst in den Griff zu bekommen, ist eine schrittweise Herangehensweise mit Unterstützung und Absicherungsmöglichkeiten sinnvoll.

Warum lohnt es sich, Handstand zu lernen?

Um das scheinbar Unmögliche zu schaffen und die Schwerkraft zu besiegen!

Ein bisschen Superman-Feeling gefällig? Eine Bewegung zu lernen, die dir zuvor unmöglich erschien, ist ein fantastisches Gefühl! (Bildquelle: unsplash.com / photo-nic.co.uk )

Wenn dir das als Grund noch nicht reicht: Der Handstand kommt in vielen Bewegungskünsten zum Einsatz, sei es als eigenständiges Bewegungselement oder als Übergang zu anderen Bewegungen. Er stärkt Schultern, Arme und Rücken und trainiert die Körperspannung und die Balance.

  • Sportarten mit Handstand-Elementen
  • Geräteturnen
  • Bodenturnen
  • Zirkustraining
  • Akrobatik
  • Tricking
  • Crossfit
  • Calisthenics
  • Capoeira
  • Yoga
  • Poledance
  • Floorwork
  • Voltigieren

Du findest ihn im Turnen, in der Akrobatik, im Yoga, im Crossfit, in Capoeira und in fortgeschrittenen Leveln von anderen Kampfkünsten, in Floorwork, Poledance, Tricking und anderen mehr. In all diesen Sportarten bringt ein solider Handstand dich auf jeden Fall weiter.

Mit dem Handstand kannst du prima angeben, und er ist eine hervorragende Übung zur Verbesserung von Fitness, Balance und Körperbeherrschung.

Du trainierst den Handstand wegen seiner Verwendbarkeit in einer von dir ausgeübten Sportart? Dann achte darauf, dass du gezielt das trainierst, was du brauchst. Ein freier 30-sekündiger Handstand ist in den meisten Fällen nicht erforderlich. Dafür wird der Handstand aber oft in Bewegung und nicht als statische Pose verwendet. Mehr dazu hier.

Für wen ist der Handstand geeignet?

Eine gewisse Grundfitness solltest du mitbringen. Du musst genug Kraft in den Armen und Schultern haben, um dein Körpergewicht tragen zu können. Starkes Übergewicht erschwert die Sache. Auch eine gewisse Beweglichkeit im Schultergürtel wirst du brauchen. Du kannst aber jederzeit damit anfangen, diese Fähigkeiten aufzubauen.

Es gibt aber gesundheitliche Kontraindikationen, die du ernst nehmen solltest!

Manche sind eher ein Hindernis, andere können von essentieller Bedeutung für deine Gesundheit sein!

Probleme mit den Handgelenken

Das eine sind Probleme mit den Handgelenken. Die werden natürlich im Handstand sehr belastet. Wenn du bestehende Probleme mit den Handgelenken hast, kannst du eventuell Handstandgriffe oder Handstandstützen verwenden, wie man sie auch für Liegestütze nutzt.

Theoretisch kannst du Handstand auch auf den Fäusten machen. Das ist allerdings eher was für Profis – die Balancefläche ist sehr klein, und die ganze Sache wird schnell schmerzhaft.

Gravierende Vorerkrankungen

Bei Gefäßanomalien im Kopf, Bluthochdruck, Herzproblemen und Diabetes solltest du aus gesundheitlichen Gründen auf den Handstand verzichten. Auch Schäden an der Wirbelsäule können eine Kontraindikation sein. Bei Nackenproblemen kann der Handstand aber unter Umständen eine Alternative zum Kopfstand sein. Bitte kläre diese Themen unbedingt mit deinem Arzt ab!

Kinder und ältere Menschen

Für Kinder ist Handstand prima geeignet! Sie sind kleiner und leichter als Erwachsene. Deswegen ist die Gefahr, sich zu verletzen, bei ihnen viel geringer, selbst wenn sie fallen.

Kinder experimentieren gerne mit Überkopf-Bewegungen wie dem Handstand, dem Radschlag, dem Kopfstand oder dem Überschlag. (Bildquelle: pixabay.com / Prawny )

Alter ist grundsätzlich kein Hindernis. Allerdings solltest du Vorerkrankungen und deinen Fitness- und Gesundheitszustand insgesamt berücksichtigen.

Gibt es Alternativen zum Handstand?

In verschiedenen Sportarten kommen unterschiedliche Arten von Armbalancen zum Einsatz:

  • Dynamische Bewegungen wie Radschlag, Überschlag oder auf den Händen laufen
  • Kopfstand oder Ellenbogenstand
  • Balance auf einem oder beiden in den Rumpf gedrückten Ellbogen oder mit Knie auf dem Ellbogen (verschiedene Yoga-Haltungen, QDR, Freezes, Planche)

Dynamische Bewegungen gelten als technisch einfacher. Für viele Menschen sind sie allerdings etwas beängstigend.

Kopfstand und Ellbogenstand bieten zusätzliche bzw. größere Balanceflächen und sind dadurch einfacher zu erlernen. Sie eignen sich auch gut als Vorbereitung.

Bei dieser Armbalance aus dem Yoga kannst du nicht mehr tief fallen. Trotzdem ist sie alles andere als einfach. ( Bildquelle: unspash.com / Katie Bush )

Die Ellbogenbalancen sind oft stabiler und leichter zu lernen als ein frei stehender Handstand. Da sie dich nicht in eine senkrechte Position bringen, kosten sie auch nicht so viel Überwindung. Auch hier gibt es aber fortgeschrittene Varianten, die sehr viel Übung erfordern.

Entscheidung: Welche Möglichkeiten gibt es, Handstand zu lernen? Was sind ihre Vor- und Nachteile?

Du kannst natürlich versuchen, Handstand in Eigenregie zu lernen. Für manche Leute funktioniert das auch. Viele laufen damit aber lange im Kreis und kommen nicht weiter.

Du willst es trotzdem erstmal alleine versuchen? Achte darauf, ob du immer wieder erkennbare Fortschritte machst. Ist das nicht mehr gegeben, solltest du dir Unterstützung suchen.

  PRO KONTRA
Alleine
  • Kein finanzieller Aufwand
  • Kein Feedback
Einzelcoaching
  • Intensivste und effektivste Trainingsart
  • Finanziell aufwändig
  • Sehr fordernd
Gruppencoaching
  • Guter Kompromiss aus Intensität und finanziellem Aufwand
  • Man trifft Gleichgesinnte.
  • Weniger beanspruchend
  • Gibt es nicht überall
  • Weniger intensiv und individuell als Einzelcoaching
Im Rahmen von Yoga/Capoeira/Crossfit/Poledance etc.
  • Du lernst den Handstand gleich im Kontext der anvisierten Sportart.
  • Meistens eher ein Nebenthema
  • Deswegen technisch manchmal kein besonders guter Unterricht

Die zweite Möglichkeit ist, dir einen Trainer oder eine Trainingsgruppe zu suchen. Natürlich solltest du auch überlegen, ob du ein spezifisches Handstand-Training machen möchtest, oder ob dir das Angebot an Handstand-Training im Rahmen einer Sportart wie Yoga, Capoeira, Crossfit oder Poledance reicht.

Kurzanleitung

Und wenn du es jetzt gar nicht mehr erwarten kannst, sieh dir dieses Tutorial mit Übungen für den Handstand an:

Viel Spaß beim Trainieren!

Weiterführende Literatur: Quellen und interessante Links